detonautas R.C – carreira artistica

Início

A história dos Detonautas Roque Clube se mistura com o início da febre da Internet no Brasil. Em 1997, Tico Santa Cruz apareceu em uma sala de bate-papo perguntando se alguém ali tocava algum instrumento, Tchello, que também frequentava a sala, respondeu. Tico morava em Copacabana (RJ) e o mineiro Tchello administrava uma pousada em Ilhéus (Bahia).

Após o encontro dos dois precursores no Rio de Janeiro, a banda passou por várias formações, o fato de como a banda foi formada repercutiu no seu nome: Detonautas = detonadores + internautas. Neste mesmo ano, Renato Rocha entrou na formação com a intenção de tocar teclado, mas logo migrou para a guitarra. O início pela Internet virou notícia e no mesmo ano o Detonautas começou a se apresentar. Em 1999 o guitarrista Rodrigo Netto entra para banda, em 2000 o baterista Fábio Brasil, e em 2001 o DJ Cléston.

Graças à insistência principalmente de Tico Santa Cruz e à providencial ajuda de seu amigo, Gabriel, O Pensador, os Detonautas foram conseguindo seu espaço, primeiro nas rádios e depois amadurecendo na estrada, mesclando apresentações em locais de boa estrutura e em outros nem tanto, mas que serviram para dar cancha e experiência. Depois de muita batalha, que incluiu a famosa peregrinação com a demo embaixo do braço, (que incluía canções como “Eu Nunca Mais Vou Sem Cueca Para a Praia”, “100 Critério”, “Você Vai Pagar”, “Terra Estranha” e “Rota da Vida”) finalmente a chance: após muitas idas e vindas a Warner Music Brasil contratou a banda.

 Detonautas Roque Clube

Em 2002, os Detonautas lançam o seu primeiro álbum, o homônimo Detonautas Roque Clube, canções de destaque como a polemica “Ladrão de Gravata” (uma das músicas com maior conteúdo de revolta contra os políticos corruptos no Brasil), “Ei Peraê!!!”, “Que Diferença Faz”, “O Bem e o Mal”, e embalado com os três hits “Outro Lugar”, “Quando O Sol Se For” (a musica mais famosa da banda), e “Olhos Certos”, estas três musicas foram um grande sucesso nacional. No mesmo ano a banda abriu dois shows do Red Hot Chili Peppers, o primeiro no Rio de Janeiro para 10.000 pessoas, e o segundo em São Paulo para 50.000 pessoas no estádio do Pacaembu lotado.^[1] Em 2003 os Detonautas venceram o premio VMB de banda revelaçao, ainda naquele ano abriram três shows da banda australiana Silverchair.^[2]

 Roque Marciano

Em 2004, foi lançado seu segundo álbum de estúdio, Roque Marciano, que rendeu o primeiro disco de ouro dos Detonautas, com nitidas influencias do Hardcore melódico americano, desta vez a banda implacou quatro hits, “O Amanhã”, “O Dia Que Não Terminou”, “Tênis Roque” e “Só Por Hoje”, destaque também para as canções “Mercador Das Almas” e “Nada Vai Mudar”. No dia 6 de novembro do mesmo ano, na Usina Royal em Campinas, os Detonautas fizeram a gravação do seu primeiro DVD também intitulado Roque Marciano, que inclui duas musicas inéditas, “Diz Quanto é Então”, e “D Maior” (esta conta a com participação do grupo de Hip hop DMN). Em 2005, os Detonautas gravaram em parceria com Gabriel o Pensador a canção “Sorria”, para o álbum Cavaleiro Andante do cantor rapper.

 Psicodeliamorsexo&distorção

Em 2006, a banda lança seu terceiro álbum de estúdio Psicodeliamorsexo&distorção, marcado por um som mais pesado, e uma forte presença da voz, utilizando influencias do Post-grunge, e do Hard rock, o disco proporcionou à banda suas turnês nacionais com recorde de publico e turnês internacionais, destaque para canções como, “Não Reclame Mais”, “Apague a Luz”, “Assim Que Tem Que Ser”, e “Insone” (musica com quase 18 minutos de duração), mas o grande hit foi a balada “Você Me Faz Tão Bem”. O CD ainda contem a faixa bônus “The Wrong Life In The Right Way”, cantada em espanhol por Tico Santa Cruz, a música também fez parte do documentário “Hijos de la guerra”, da diretora Brasileira Samantha Belmont.

 Morte de Rodrigo Netto

Uma tragédia marca a trajetória da banda em 4 de junho de 2006. Aos 29 anos de idade, o guitarrista Rodrigo Netto foi assassinado ao passar com seu carro numa importante avenida da Zona Norte do Rio de Janeiro. Os assaltantes queriam o carro, mesmo sem ter reagido Rodrigo levou um tiro na axila que atingiu seu coração. Rodrigo faleceu na hora. Além dele, no carro estavam sua avó e seu irmão Rafael da Silva Netto que também foi atingido por 2 tiros, sem gravidade. Segundo investigações da Polícia Militar a ordem para o roubo do veículo partiu de traficantes de um morro próximo, entre os assaltantes estava um menor de idade, suposto autor dos disparos contra o carro. Os integrantes tentam superar a dor da perda lembrando dos momentos bons e registrando isso em seus corpos, Tchello, o baixista da banda tatuou em suas costas uma imagem do rosto de Rodrigo como uma forma de homenagear o amigo e Tico tatuou na costela a assinatura do amigo.^[3]

 O Retorno de Saturno

Dois anos após a morte do guitarrista Rodrigo Netto, a banda entrou em atrito com a então gravadora Warner Music Brasil, apos varias brigas, a gota d’água foi quando Tico Santa Cruz se recusou a lançar um álbum acústico, o que gerou em uma rescisão de contrato. Pouco tempo depois os Detonautas assinaram com a rival Sony Music. No mesmo ano, eles entraram novamente em estúdio para gravarem o seu quarto disco, O Retorno de Saturno. Ao contrário do disco anterior, este contém uma influência mais leve e voltada ao Pop rock. O disco contém os hits “O Retorno de Saturno” e “Verdades do Mundo” (uma homenagem ao guitarrista falecido), destaque também pra as canções, “Eu Vou Vomitar Em Você”, e “Oração Do Horizonte”. O álbum recebeu indicação ao Grammy Latino.

 Detonautas Acústico Ao Vivo

Em 2009, a banda lançou o CD e DVD acústico, a gravação aconteceu no Pólo de Cine e Vídeo no Rio de Janeiro. O repertorio trás alguns hits da banda, alem de duas musicas inéditas, “Só Nós 2” e “O Inferno São os Outros”, estas duas canções se tornaram grande sucesso nas rádios. O DVD também contém os covers “Até Quando Esperar” da Plebe Rude, e “Mais Uma Vez” do Renato Russo.

 Mini turnê pelo Japão

Nos dias 4 e 5 de setembro de 2010, os Detonautas embarcaram para o Japão, onde realizaram dois shows, o primeiro uma apresentação na casa noturna Young Adult, em Hamamatsu, Shizuoka, e o segundo em Toyohashi para um publico de 30 mil pessoas.

 RockWalk Brasil “A Calçada da Fama do Rock Brasileiro”

Em 14 de maio de 2011, na cidade de Ribeirão Preto, o Detonautas registrou suas marcas na placa de concreto mais famosa do país. Os integrantes de uma das mais importantes bandas brasileiras, representante do rock nacional, gravaram as impressões de suas mãos na RockWalk Brasil, estão eternizados ao lado de bandas como Sepultura, Capital Inicial, Dr. Sin, e entre outras.^[4]

 Atualmente

O Detonautas se apresentou no Rock in Rio, no dia 2 de outubro, no mesmo palco que Guns N’ Roses, System of a Down, Evanescence e Pitty.

A banda esta gravando o seu quinto álbum de estúdio, desta vez de forma independente. A musica “Sexo Tântrico”, uma das canções que fará parte do álbum a ser lançado, já é frequentemente tocada em shows ao vivo.

No dia 19 de julho os Detonautas lançam em seu site oficial o primeiro single do novo álbum da banda chamada “Combate”, liberada para Download. A musica acabou virando a trilha sonora oficial do canal de lutas de artes marciais Combate (canal).

No dia 08 de agosto os Detonautas lançam em seu site oficial o segundo single do novo álbum da banda chamada “Um Cara de Sorte” liberada para Download, e chegando a tocar em várias rádios antes do lançamento.

Além das músicas “Combate” e “Um Cara de Sorte”, a banda também disponibilizou gratuitamente as músicas “Sua Alma Vai Vagar Por Aí!”, “Conversando com o Espelho” e “Sabemos Fingir”.

ocultismo e satanismo

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde suas raízes o rock sempre foi associado de uma forma ou de outra ao ocultismo. Mesmo quando não associado diretamente a adoração ao demônio o rock tem sido frequentemente acusado de incitar a rebeldia e despertar sentimentos violentos nos jovens. O objetivo desta página não é acusar o rock nem de maneira alguma denegrir a imagem das bandas aqui citadas. Interpreto os casos e temas aqui citados, mesmo que pareçam negativos, apenas como mais uma das facetas curiosas do rock.

O assunto desta página não é satanismo e não pense encontrar aqui nada além de meras curiosidades. As fontes de parte do material aqui contido são livros evangélicos norte-americanos de acusação ao rock, portanto espere encontrar, no meio do material, muitas bobagens e boatos que são citados apenas como curiosidade. Na maioria dos casos, quando se afirma algo como “ao girar um disco do Led Zeppelin ao inverso se ouvem mensagens satânicas” a interpretação correta deve ser “segundo alguns ao se girar um disco do Led Zeppelin ao inverso se ouvem mensagens satânicas”. Para evitar repetição do termo “segundo alguns” ou coisas semelhantes os fatos são apenas citados como verdadeiros, mas em muitos casos não devem ser interpretados como tais.

Não serão muito abordados neste texto bandas declaramente satânicas ou bandas que abordam constantemente o tema. O assunto aqui é ocultismo, satanismo, religião, etc de bandas que não são normalmente consideradas deste tipo. Também não serão na maioria dos casos abordadas bandas obscuras.

Mais uma vez informo que o conteúdo desta página deve ser considerado apenas como curiosidades.

Os Motivos da Associação Frequente entre Rock e Satanismo

Quais seriam as razões das frequentes acusações de grupos, principalmente evangélicos, sobre a ligação entre rock e adoração ao demônio?

a) O rock de uma maneira geral prega a rebeldia contra os costumes vigentes e ataca o sistema vigente, incluindo a religião vigente. Esta anti-religião facilmente é confundida com uma religião anti-cristã

b) O rock prega o hedonismo, o que é contrário à pregação das igrejas cristãs e frequentemente associado a satanismo. Na realidade o hedonismo, o gozo máximo dos prazeres terrenos (drogas, sexo) é realmente um dos princípios da maior parte das seitas satanistas.

c) O rock prega o individualismo, a vontade própria acima da vontade da maioria. Este é um outro ponto fundamental das seitas satanistas, sendo inclusive o resumo do pensamento do “satanista” inglês Aleister Crowley: “Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei”. Isso será melhor abordado adiante.

Devido fundamentalmente a estas três características o rock foi a início taxado de demoníaco. Com as acusações já existentes algumas bandas resolveram levar a polêmica adiante, propositalmente ou não. O maior motivo das acusações de satanismo nas duas últimas décadas se deve ao fato de muitos rock-stars terem adotado abertamente uma atitude (ou ao menos uma aparência) demoníaca, (como Kiss, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Wasp, etc) enquanto outros abordam com certa frequência o tema do oculto (Rolling Stones, Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, etc). Este interesse em parecer demoníaco ou abordar temas demoníacos pode ser explicado facilmente por qualquer uma das seguintes alternativas:

a) Arte. Uma música que aborda o tema satanismo pode ser considerada apenas uma expressão artística sobre o tema, assim como um bom livro ou filme de terror.

b) Rebeldia. A abordagem de temas “proibidos” pode ser apenas mais uma maneira de chocar a sociedade conservadora. Além do mais o ser humano tem uma tendência a apreciar o que é proibido pela maioria.

c) Interesse pelo oculto, o que não implica obrigatoriamente em satanismo. O tema do oculto pode ser abordado apenas pelo fato de despertar interesse e não por despertar credos religiosos.

Algumas Bandas e Artistas Acusados de Satanismo

Robert Johnson – Artista de blues da década de 30 que influenciou direta ou indiretamente todo o cenário do rock. Robert Johnson dizia ter feito um pacto com o demônio em troca de sua musicalidade e do sucesso, tendo abordado este tema em suas músicas. O filme Crossroads (A Encruzilhada, com Ralph Machio, o garoto de Karate Kid) aborda superficialmente a história de Robert Johnson, que morreu envenenado por um marido traído.

Rolling Stones – A primeira banda a abordar o tema satanismo em suas letras com a música Simpathy For The Devil (Simpatia pelo Demônio) e o disco entitulado Their Satanics Majesties Request (Serviço de Sua Majestade Satânica). Além disso em diversos discos colocaram referências a satanismo ou vodoo, como nos álbuns Goats Head Soup (gravuras do encarte) e no álbum Voodo Lounge.

Beatles – Em seus últimos discos abordaram religiões orientais com frequência além de terem abusado do experimentalismo com drogas. John Lennon foi um estudioso do bruxo inglês Aleister Crowley. Crowley é uma das figuras presentes na capa do álbum Sgt Peppers.

Black Sabbath – A primeira banda a adotar abertamente uma temática e visual satânicos. O nome Black Sabbath é uma referência a encontros de feiticeiras. Seus álbuns são algumas vezes adornados com cruzes e demônios. Além disso muitas letras falam de Satan, como NIB e War Pigs.

Ozzy Osbourne – Ex-vocalista do Black Sabbath. Embora não tenha abordado profundamente em suas letras a temática satanista, desenvolveu um visual demoníaco, com maquiagem pesada e mesmo lentes de contato vermelha. A música Suicide Solution foi acusada de gerar suicidios de jovens.

Led Zeppelin – Com certeza a banda mais acusada de ter temas satanistas escondidos em suas letras gravados de tras para frente. O certo é que o guitarrista Jimmy Page foi um profundo estudioso do bruxo inglês Aleister Crowley, chegando a comprar a mansão deste. A morte do baterista John Bonhan e frequentes acidentes envolvendo os membros restantes são considerados por muitos provas definitivas do pacto feito entre a banda e o demônio.

Alice Cooper – O codinome do vocalista (e da banda) segundo ele próprio foi sugerido em uma mesa de ouija (algo semelhante ao “jogo do copo”) por um espírito. O visual com maquiagem viria a ser copiado exaustivamente.

Eagles – Embora não tenham absolutamente nenhuma aparência ou temática satânica em sua letras, um ex-produtor acusou a banda de ligações com a organização conhecida como Igreja de Satan. Logo mais descobriu-se que a música Hotel California possuia mensagens satânicas gravadas ao inverso e que tratava na realidade sobre a sede da Igreja de Satan no estado da Califórnia, que havia sido anteriormente um hotel.

Doors – O vocalista Jim Morrison se casou em um ritual pagão com uma bruxa. Além disto Jim Morrison dizia trazer dentro de si o espírito de um feiticeiro índio, um “shaman”.

Iron Maiden – Após terem lançado o disco The Number of The Beast (o número da besta) passaram a ser frequentemente taxados de satanistas embora raramente abordem o tema. A mascote Eddie (um simpático morto vivo) das capas dos discos é frequentemente associada a um demônio.

Kiss – Embora não costume abordar temas satânicos em suas letras o visual carregado e truques de palco do baixista Gene Simons (que se veste e se maquia como um vampiro, vomita sangue e cospe fogo) levou parte da opinião pública a taxar a banda de satanistas. O nome Kiss (beijo) chegou a ser interpretado como sigla para Kids In Sata’s Service (Crianças a Serviço de Satan) ou Knights In Satan’s Service (Cavaleiros a Serviço de Satan). Boatos ridículos informavam ainda que a banda fazia sacrificios de animais em seus shows embora isso nunca tenha sido presenciado.

AC/DC – Com o álbum Highway To Hell (Auto Estrada para o Inferno) e músicas como Hell’s Bells (Sinos do Inferno) foi prontamente taxada de satanista. A situação piorou quando um conhecido assassino serial psicopata conhecido como “Night Stalker” (Rastejador Noturno) afirmou matar influenciado pelas letras da banda.

Mercyful Fate – banda Dinamarquesa de grande influência e cuja marca principal é o visual satânico do vocalista King Diamond (que mais tarde seguiu carreira solo). King Diamond afirmava dormir em um caixão e ser capaz de falar de trás para frente e imprensa acreditava. A banda usava (e usa) na decoração de seu palco restos humanos (ossos) reais, o que não constitui crime na Dinamarca.

Correntes “Satânicas” Que Influenciaram o Rock

Aleister Crowley

Aleister Crowley foi um filósofo Inglês do século 19, considerado por muitos um bruxo e satanista. Seu pensamento e pregação se resumiam basicamente no conteúdo da obra chamada Livro da Lei e na doutrina conhecida por Thelema (palavra grega que significa vontade) e que pode ser resumida em “Faz o que quiseres que tudo deve ser da lei. Todo homem é um indivíduo único e tem direito a viver como quiser”.

Os princípios hedonistas de Crowley, com a pregação do aproveitamento dos prazeres terrenos, incluindo sexo e drogas, foram base para todas as doutrinas satanistas que se seguiram, embora Crowley não tenha de maneira clara em sua obra se declarado satanista, sendo mais apenas um anti-cristão, tendo tomado para si próprio a denominação de “Número 666″.

Por ser uma figura controversa Aleister Crowley despertou muito interesse entre artista de rock.

É Aleister Crowley o sujeito da música Mr Crowley de Ozzy Osbourne.

O disco Seventh Son Of a Seventh Son do Iron Maiden possui várias citações a trechos da obra de Aleister Crowley.

Um dos mais famosos estudiosos da obra de Crowley foi Jimmy Page, Guitarrista do Led Zeppelin. Além de adquirir manuscritos e objetos pessoais de Crowley Page chegou a comprar a mansão do bruxo às margens do Lago Ness onde Crowley teoricamente faria seus rituais.

Aleister Crowley aparece entre os personagens da capa do disco Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles.

No rock do Brasil a maior personalidade ligada ao pensamento de Crowley foi Raul Seixas. A música Sociedade Alternativa, entre outras, são exemplos disto. Ao final de Sociedade Alternativa Raul Seixas grita para o público: “O Número 666 chama-se Aleister Crowley. A lei de Thelema… esta é a nossa lei e a alegria do mundo. Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei. Todo homem e toda mulher é uma estrela.” Tratam-se de trechos da obra de Crowley.

H. P. Lovecraft

Howard Philips Lovecraft foi um escrito de ficção nascido em 1890 e morto em 1937. É considerado um dos pais da ficção e do terror modernos na literatura.

Lovecraft costumava fazer parecer em seus livros que os demônios e rituais citados eram reais, inclusive citando como fontes de seus conhecimentos a mitologia grega, egípcia, árabe e assíria embora tudo não passasse de ficção. Costumava citar frequentemente em seus contos demônios como Cthulhu e Shub-Nigurath além de abordar os rituais de invocação que haveriam escritos em um livro chamado Necronomicon (Livro dos Mortos).

O livro dos mortos nunca existiu, porém Lovecraft o tratava de forma tão detalhada em seus livros que chegaram a se criar seitas de estudo do Necronomicon e várias versões foram forjadas deste livro. O Necronomicon é o livro tema da série de filmes A Morte do Demônio (Uma Noite Alucinante) em que um grupo de jovens invoca sem querer forças incontroláveis. É também baseada na obra de Lovecraft a série Re-Animator entre muutos outros filmes e livros.

A influência de Lovecraft entre bandas de rock é apenas literária, mas os demônios e rituais de sua obra costumam ser confundidas com uma religião de verdade, o que leva muitos a considerarem isto satanismo.

A música Call of Cthulhu do Metallica é baseada no livro de mesmo nome de H. P. Lovecraft. Cthulhu é uma criatura (um demônio) que dormiria no fundo dos oceanos, se comunicando com os humanos através de sonhos.

Na capa do disco Live After Death do Iron Maiden é de H. P. Lovecraft a citação escrita na lápide da sepultura de Eddie. “That is not dead which can eternal lie, And with strange aeons even death may die.” A tradução aproximada seria “Não está morto o que eternamente jaz inanimado, e em realidades estranhas até a morte pode ser vencida”. Obviamente o trecho, que seria uma citação do Necronomicon, trata sobre a vida após a morte.

Igreja de Satan (Church Of Satan) de Antony LaVey

Antony LaVey é considerado o pai do Satanismo moderno sendo o fundador da seita satânica mais espalhada e mais influente em todo o mundo. Os preceitos de sua seita são bastante semelhantes aos preceitos de Crowley, pregando o prazer terreno e o abuso de drogas e sexo como meio de encontrar este prazer. A Church Of Satan tem ainda como característica a finalidade de ridicularizar e denegrir a imagem de Cristo e da igreja católica, mostrando o Deus cristão como causador dos males da humanidade e Satan como um ser misericordioso e compreensivo, uma alternativa ao Deus carrasco cristão.

Uma das bandas mais conhecidas da década de 70, The Eagles, é acusada por grupos evangélicos de ser particpante do movimento Church Of Satan. Os boatos surgiram quando a banda foi denunciada como satanista por um ex-produtor vingativo. O principal hit dos Eagles, Hotel California, recentemente relançado, seria uma referência à sede da Igreja de Satan na Califórnia, cujo prédio anteriormente haveria sido um cinema. Ao ouvir o disco ao contrário segundo afirmavam os evangélicos, surgiam mensagens satânicas.

Na música Simpathy For The Devil dos Rolling Stones o personagem principal é o demônio, cantando em primeira pessoa. Mick Jagger confirmou que o fundador da Igreja de Satan, Antony LaVey, foi o inspirador da canção.

lista com os 20 melhores riffs de guitarra do DREAM THEATER

20. Constant Motion – Systematic Chaos 19. Lie – Awake

18. Stream of Consciousness – Train of Thought

17. The Count of Tuscany – Black Clouds & Silver Linings

16. This Dying Soul – Train of Thought

15. As I Am – Train of Thought

14. The Dance Of Eternity – Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory

13. The Test That Stumped Them All – six Degrees Of Inner Turbulence

12. Scene Six Home – Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory

11. Endless Sacrifice – Train of Thought

10. The Dark Eternal Night – Systematic Chaos

09. A Rite of Passage – Black Clouds & Silver Linings

08. Fatal Tragedy – Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory

07. The Ministry of Lost Souls – Systematic Chaos

06. Constant Motion – Systematic Chaos

05. Octavarium – Octavarium

04. A Change of Seasons – A Change of Seasons

03. Metropolis Pt.1 – Images And Words

02. In The Presence of Enemies – Part II – Systematic Chaos

01. The Glass Prison – Six Degrees of Inner Turbulence

os caras mais polêmicos

Um hacker alterou os registros acadêmicos de cerca de 60 alunos e ex-alunos da Universidade de Santa Clara, localizada na cidade de mesmo nome no Vale do Silício. De acordo com o jornal Mercury News, o caso chamou a atenção inclusive do FBI, o órgão federal de investigação dos Estados Unidos.   De acordo com o reitor da universidade, Dennis Jacobs, a instituição está levando o caso bastante a sério e está tomando todas as providências necessárias para reforçar a segurança dos sistemas da universidade.   Ainda segundo o reitor, o hacker foi bastante sofisticado e suas alterações só foram descobertas porque ex-estudantes foram à universidade após notar a diferença em seus históricos. Enquanto nenhum suspeito foi anunciado ainda, o ex-aluno Mark Loiseau afirmou, por meio de seu perfil no Facebook, ter sido procurado por agentes federais.   Após o ocorrido, o estudante declarou ao jornal Mercury News que, após a visita dos agentes, decidiu checar o seu histórico. De acordo com ele, foi possível identificar algumas notas no registro diferentes daquelas recebidas na universidade. segundo o hacker ele tinha preconceitos com quem escuta qualquer outro tipo de musica sem ser rock, o rock é uma boa influencia na vidas das pessoas, basta sabermos usa-las de modo correto

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/ataque-hacker/15538-hacker-altera-notas-de-60-estudantes-em-universidade-norte-americana.htm#ixzz1g9GtKUba

UMA DAS ORIGENS DO ROCK PSICODÉLICO – BEATLES

The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960 e o grupo musical mais comercialmente bem-sucedido e aclamado da história da música popular. A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de “Beatlemania“, fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

Com a formação inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria), os Beatles construíram sua reputação nos pubs de Liverpool e Hamburgo durante um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe deixou o grupo em 61, e Best foi substituído por Starr no ano seguinte. Abastecida de equipamentos profissionais moldados por Brian Epstein, que depois se ofereceu para gerenciar a banda, e com seu potencial reforçado pela criatividade do produtor George Martin, os Beatles alcançaram um sucesso imediato no Reino Unido com seu primeiro single “Love Me Do“. Ganhando popularidade internacional a partir do ano seguinte, excursionaram extensivamente até 1966, quando retiraram-se para trabalhar em estúdio até sua dissolução definitiva em 1970. Cada músico então seguiu para uma carreira independente. McCartney e Starr continuam ativos; Lennon foi baleado e morto em 1980, e Harrison morreu de câncer em 2001.

Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. Quatro décadas após sua dissolução, a música do grupo continua a ser muito popular. Os Beatles tiveram mais álbuns em número 1 nas paradas britânicas do que qualquer outro grupo musical. De acordo com a RIAA, eles venderam mais álbuns nos Estados Unidos do que qualquer outro artista.Em 2008, a Billboard divulgou uma lista dos top-selling de todos os tempos dos artistas Hot 100 para celebrar o cinquentenário das paradas de singles dos EUA, e a banda permaneceu em primeiro lugar. Eles já foram honrados com 8 Grammy Awards,e 15 Ivor Novello Awards da BASCA.  Já venderam mais de um bilhão de discos. Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX

mal influências

roque nacional: bandas de rock estao sendo fomadas em cidades do interior e começão a fazer sucesso nas paradas, pela revista “veja” os jovens se interessão pela musica muito mais cedo escolhendo instrumentos tais como guitarra, violão, baixo e bateria o que faz com que as bandas de rock sejão mais frequentes entre os jovens …

bandas de hoje como restart, nx zero ou sei lá qual que merda tão lançando hoje em dia , são as piores influências que noz podemos receber, garotos vestidos com roupas coloridas fazem a cabeça da garotada tornando-a mais imbessil … VAMOS LÁ PESSOAS INFLUÊNTES VAMOS COMEÇAR A OUVIR O QUE PRESTE VAMOS ESTOURAR A CABEÇA  DOS FUNKEIROS E ROCKZINHO LEZO DE MERDA

vlw…                                                                                                                 se quizer discutir ta aki meu msn : chupetadebaleia90@hotmail.com